Cinespaña 2011 : Marco Potyomkin présente son dernier documentaire, " El Baobab de Piedra ".

Dans le cadre de Cinespaña 2011 - 16 ème Festival du cinéma espagnol de Toulouse Midi-Pyrénées... Marco Potyomkin nous présente son dernier long documentaire, " El Baobab de Piedra " qu'il a tourné en 2010. 

Projection le mercredi 5 octobre 2011, à 20h30, à l'École Supérieure de l'AudioVisuel (ESAV).

Photo Christine Cabirol

"El Baobab de Piedra", Espagne, 2010.

Un documentaire de Marco Potyomkin, présenté au festival Cinespaña 2011, à Toulouse.

Alors que les marchandises et les capitaux passent librement les frontières, ceux qui fuient l’horreur, la famine et la guerre, parviennent à sauter la barrière. L'Europe les accueille avec des salaires de misère. 

Dans la section  " Documentaires Panorama - Longs métrages ", Cinespaña 2011 nous propose, le très beau documentaire d'un cinéaste engagé, insoumis... Marco Potyomkin qui nous offre un témoignage singulier et presque violent, déjà primé à plusieurs reprises... Cinespaña 2011 veut ainsi faire connaître au public la production espagnole récente, hors compétition. Le 4 octobre 2011, l'Instituo Cervantes de Toulouse a organisé une projection devant 120 écoliers ébahis...

• Projection le mercredi 5 octobre 2011, à 20h30, à l'Ecole Supérieure de l'AudioVisuel (ESAV) 56 rue du Taur 31000 Toulouse. Téléphone :  05 61 50 44 46. 

Marco Potyomkin sera présent pour répondre aux questions de ses admirateurs...

• Contact : Marco Calvo Lafarga
  Téléphone : + 34 653 951 877
  E-mail : galaxiapotionkim@yahoo.es

 Mientras mercancías y capital atraviesan libremente fronteras, los que escapan del horror, quedan prendidos de las alambradas. Algunos consiguen saltar la valla... Llegados los esclavos, comenzaron a construirse las pirámides.

• Durée : 1h26
  
• Réalisateur : Marco Potyomkin
  
• Production : Potyomkin Audiovisual
  
• Scénario : Marco Potyomkin
  
• Image : José Azkárraga, Jano Escuer
  
• Musique : Kuami Mensah
  
• Montage : Marco Potyomkin

"El Baobab de Piedra" (2011) 01/04 from potyomkinproducciones on Vimeo.

   
Migraciones 

 

Extracto del documental dirigido por Marco Potyomkin "El Baobab de Piedra" en el que se abordan diversas historias sobre las migraciones. 
Radio Sierra a Sierra de Segura (Jaén) - Segura de la Sierra (province de Jaén, communauté autonome d'Andalousie).
 

" El Baobad de Piedra " fut le seul film du festival qui suscita deux discussions ultérieures avec les enseignants présents dans le public - de Toulouse, Muret et Mazamet. Ils ont demandé à Marco Potyomkin des copies du film afin de l'utiliser pour un travail pédagogique en classe avec les élèves.
Très heureux de l'organisation de Cinespaña 2011, celui-ci a accepté de projeter son documentaire à l'Université de Toulouse-Le Mirail. 
Marco Potyomkin avait répondu favorablement à la présentation de son documentaire lors du prochain Festival du Film d'Environnement et d'ethnographie de Beas de Segura, Sierra de Segura : BIOSÉCURITÉ CITE IV. 
En attendant, à la mi-octobre 2011, son documentaire " El Baobab de Piedra " a participé à Medimed, le marché euro-méditerranéen du documentaire de Barcelone. 
Par ailleurs, du 5 au 15 novembre 2011, " El Baobab de Piedra " participera à Sarajevo, en Bosnie, au Vidéo-Salon Curatorial Rebound Project, une exposition collective annuelle d'art vidéo (300 artistes videastes représentant 30 pays) au sein du Pravo Film Festival Ljudski .

El Baobab fue la única peli de todo el festival que generó doble debate posterior con el público, y varios profesores de Toulouse, Muret y Mazamet, nos pidieron copia de la peli para trabajarla en clase con los alumnos. Muy contentos desde la organización, Marco Potyomkin ofrecier para el año que viene hacer sesiones con el Baobab en la Universidad Toulouse-Le Mirail. 
Ya de vuelta presentamos el día 8 en Beas de Segura, Sierra de Segura, Nación Serrana, en el BIOSEGURA CINE, IV Muestra de Cine Medioambiental y Etnográfico. 
Mientras tanto, ese fin de semana, el Baobab participaba en el Mercado del documental de Barcelona, el MEDIMED, Euro-Mediterranean Documentary Market. 
Para el futuro más cercano, del 5 al 15 de Noviembre, el Baobab participará en Sarajevo, Bosnia, en el Video-Salon, Curatorial Rebound Project, una exhibición audiovisual colectiva dentro del Pravo Ljudski Film Festival. 

* * *

Cinespaña 2011 nous propose une programmation de très grande qualité pour sa 16ème édition du 30 septembre au 9 octobre 2011...Néanmoins, Patrick Barnabé, le directeur de la programmation du festival, n'a pas caché son inquiétude pour les productions à venir sur l'année 2012. Il craint que les bons résultats de cette année, tels que le nombre de productions de longs métrages espagnols, donnent à penser à une belle embellie mais elle pourrait avoir précédé de très grosses difficultés futures pour les jeunes réalisateurs et les structures indépendantes, du fait de la crise économique qui sévit en Espagne... les aides publiques y sont déjà nettement à la baisse.

Bureau du Festival : 10, Rue Jean Rancy 31000 Toulouse. Téléphone : + 33 5 61 12 12 20. Envoyer un e-mail
Invités : invite@cinespagnol.com 

Village du Festival : Cour de la Cinémathèque 69, Rue du Taur 31000 Toulouse. Téléphone :  + 33 5 61 12 12 20 

 
Les salles à Toulouse :

* Cinémathèque de Toulouse : 69 Rue du Taur – 31000 Toulouse

* Cinéma ABC : 13 Rue Saint Bernard - Toulouse

* Cinéma UGC : 9 Allées F. Roosevelt - Toulouse 

* Cinémas Utopia Toulouse et Tournefeuille : Rue Montardy 31000 Toulouse - Allées des Sports – 31170 Tournefeuille

* École Supérieure d’Audiovisuel (ESAV) : 56 Rue du Taur – 31000 Toulouse

* Instituto Cervantes : 31 Rue des Châlets – 31000 Toulouse

* Cinéma Le Cratère : 85 grande rue Saint-Michel - Toulouse

* Casa de España : 85 avenue des Minimes - 31200 Toulouse

Tarifs : 
 
Instituto Cervantes / Casa de España : entrée libre
 
Cinémathèque / ABC / UGC / ESAV :
Billets à l’unité : 6 €    -    Tarif réduit : 5 € *. Il est conseillé de retirer les places au moins 45 minutes avant le début de la séance.* Etudiants, demandeurs d’emploi, adhérents de la Cinémathèque de Toulouse et de l’Institut Cervantès, Carte UGC Illimitée, Carte Maniak, Carte Sourire.
 
Tarif de groupe (15 personnes minimum) : 4 €
Scolaires : 3 €
Pass 4 films : 20 €
Pass 10 films : 40 €
Pass Festival : 60 €
Pass nominatif. Se munir d'une photo d'identité. Donne droit à une seule séance par film pour l’ensemble de la programmation, hors soirées d’ouverture et de clôture.

Utopia / Le Cratère / Salles en région : voir les tarifs pratiqués dans les salles partenaires. Pass acceptés.

Toutes les animations autour du festival sont gratuites.
 
Les formules Toulouse Festivals :

Envie de souffler, de faire un break, de vous dépayser... Toulouse et ses festivals offrent un très bon prétexte à l’évasion. L’Office de Tourisme de Toulouse vous propose de nombreuses formules week-end et courts-séjours « à la carte ». Elles conjuguent l’immersion dans l’atmosphère d’un festival, une découverte de Toulouse à petits prix et un hébergement au cœur de la ville rose.

La programmation s'étend à quelques autres salles partenaires pour sa sélection Hors les murs : voir les tarifs pratiqués directement auprès d'elles.

* Aucamville (31) au cinéma Jean Marais - 05 61 70 11 02

* Auterive (31) à L'Oustal - 05 61 50 83 46

* Auzat (09) à la Maison du Patrimoine

* Auzielle (31) au Studio 7 - 05 61 39 02 37

* Carbonne (31) au Ciné'Carbonne - 05 61 87 86 78

* Cazères (31) au cinéma Les Capucines - 05 61 90 36 73

* Foix (09) à L'estive - 05 61 05 05 55

* Fronton (31) au Ciné Fronton - 05 62 79 19 20

* Gaillac (81) au Nouvel Olympia - 08 92 68 69 28

* Lavelanet (09) au cinéma Le Casino - 05 61 01 00 82

* Limoux (11) à l'Elysée - 04 68 31 70 74

* Luchon (31) au Rex - 05 61 79 00 52

* Plaisance-du-Touch (31) à l'Ecran 7 - 05 61 86 39 02

* Quillan (11) au Ciné Club - 04 68 20 28 44

* Ramonville-Saint-Agne (31) à L'autan - 05 61 73 89 03

* Saint-Gaudens (31) au cinéma Le Régent - 05 61 89 04 98

* Saint-Girons (09) au cinéma Le Max Linder - 05 61 66 22 83

* Tournefeuille (31) à l'Utopia - 05 34 51 48 30

* Villefranche du Lauragais (31) au Ciné'bor

Les invités de Cinespaña 2011

(sous réserve de modifications)

Jury professionnel

 
30/09-09/10 Anne Alvaro (comédienne – Présidente du Jury Professionnel)
30/09-03/10 Daniel Chabannes (Distributeur)
30/09-03/10 François Marthouret (Comédien)
30/09-03/10 François-Pier Pélinard-Lambert (Journaliste)
30/09-03/10 Carlo Varini, (Chef opérateur)

Jury Documentaires

 
30/09-02/10 Daniel Matias (Courrier International)
06/10-09/10 Emmanuel Tronquart (Courrier International)
30/09-09/10 Neus Viala (Réalisatrice)

Jury Courts-Métrages

30/09-09/10 Jean-Louis Dufour (Directeur de l’ESAV)
30/09-09/10 Eric Jordana (Acteur, réalisateur)
30/09-09/10 Jean-Henri Meunier (Documentariste)

Réalisateurs/Réalisatrices

30/09-02/10 Franck Apprederis (Hommage à Jorge Semprún)
05/10-07/10 Pol Aregall & Yonay Boix (Amanecidos – Panorama LM)
07/10-09/10 Montxo Armendáriz (No tengas miedo – Compétition LM)
01/10-02/10 David Blanco (La sombra del sol – Panorama LM)
02/10-04/10 Paco Cabezas (Carne de neón – Compétition LM)
30/09-02/10 Jorge Coira (18 comidas – Film d’ouverture)
07/10-09/10 Liteo Deliro (La Hégira - Compétition CM)
03/10-05/10 Julio Diamante (La memoria rebelde – Mémoire)
03/10-05/10 Javier García Fernández (Luna rota – Compétition CM)
07/10-09/10 Sergio García (It’s in your eyes – Panorama CM)
07/10-09/10 José Enrique March (El artificio – Panorama LM)
01/10-02/10 Manuel Martín Cuenca (La mitad de Óscar - Compétition LM)
30/09-09/10 Emile Navarro (70 ans de silence – Mémoire)
06/10-08/10 Carlota Nelson (Anclados – Panorama Documentaire)
05/10-08/10 Enrique Otero (Crebinsky - Compétition LM)
04/10-06/10 Marco Potyomkin (El baobab de piedra – Panorama Documentaire)
30/09-02/10 Mireia Ros (Barcelona abans… - Compétition Documentaire)
04/10-08/10 Carles Torras (Open 24h - Compétition LM)
07/10-08/10 Agustí Vila (La mosqitera – Avant-première)

Comédiens/Comédiennes

03/10-05/10 Iztiar Aizpuru (80 egunean – Compétition LM)
03/10-05/10 Rocío Alzueta (Luna rota - Compétition CM)
30/09-02/10 Camila Bossa (18 comidas – Film d’ouverture)
06/10-09/10 Juan Diego Botto (Hommage comédien)
30/09-02/10 Denis Eyriey (La mitad de Óscar – Compétition LM)
05/10-08/10 Miguel de Lira (Crebinsky – Compétition LM)
03/10-04/10 Mariasun Pagoaga (80 egunean – Compétition LM)
02/10-04/10 Rafa Rojas-Diez (Te odio - Compétition CM)
02/10-04/10 Eliya Shenhav (Te odio - Compétition CM)

Producteurs/Productrices

07/10-09/10 Rosa Cañamero (La Hégira - Compétition CM)
30/09-02/10 Jordi Comellas (La maleta mexicana – Film d’ouverture)
30/09-02/10 Marta Figueras (Barcelona abans… - Compétition Documentaire)
05/10-07/10 Luis Miñarro (La mosquitera – Avant-première)
30/09-02/10 Paco Poch (La maleta mexicana – Film d’ouverture)

Autres

07/10-09/10 Antonio Delgado (Documentamadrid)
06/10-09/10 Diego Galán (Carte blanche et hommage à Pilar Miró)
03/10-09/10 Manuel Larraz (section sur les femmes servantes)
06/10-08/10 Diego Eduardo Mendoza (Ecrivain)
07/10-09/10 José Antonio de Ory (Sous-directeur de l’ICAA)
06/10-09/10 Mario Pardo (Représentant AISGE)

Dimanche 9 octobre 2011
Palmarès 2010

Prix décernés par le Jury Professionnel

Violette d'Or du Meilleur Film
→ Crebinsky de Enrique Otero
Dotation de 7 500 € par la Mairie de Toulouse
(dont 2500 € pour le réalisateur et 5000 € pour l’aide à la distribution) 

Meilleure Interprétation Masculine
→ Miguel De Lira et Sergio Zearreta
pour leur interprétation dans Crebinsky de Enrique Otero
 

Meilleure Interprétation Féminine
→ Itziar Aizpuru et Mariasun Pagoaga
pour leur interprétation dans 80 egunean de José Mari Goenaga et Jon Garaño
 

Meilleur Scénario
→ José Mari Goenaga et Jon Garaño
pour 80 egunean
 

Meilleure Musique
→ Pablo Pérez
pour Crebinsky de Enrique Otero
 

Meilleure Photographie
→ Rafael de la Uz
pour La mitad de Oscar de Manuel Martín Cuenca
 

Prix décerné par le Jury Etudiant

Meilleur Premier Film
→ Cruzando el límite de Xavi Giménez
Dotation de 1000 € par le CROUS 

Prix décerné par le jury Professionnel des Courts-Métrages

Meilleur Court-Métrage
→ Les (El bosque) de Aida Ramazánova
Dotation de 2 500 € par la Région Midi-Pyrénées
Mention spéciale pour :
→ La hégira de Liteo Deliro et Te odio de Rafael Rojas-Díez
 

Prix décerné par le jury Professionnel des Documentaires

Prix du Meilleur Documentaire
→ La noche que no acaba de Isaki Lacuesta
Dotation de 2500 € par la Région Midi-Pyrénées 

Prix décerné par le Public

Prix du Public
→ 80 egunean de José Mari Goenaga et Jon Garaño
Dotation de 2000€ par Cinespaña, soutenue par La Dépêche du Midi

Retrouvez toute la programmation sur www.cinespagnol.com

 

  Pour en savoir plus, n'hésitez pas, envoyez un courrier électronique à Patrick Besset 

L'Association culturelle France-Amérique du Nord (ACFA) lutte contre l'oubli... véritable gardienne d'un art toujours vivant !

Montage photo © Jocelyne Rotily

L'Association culturelle France-Amérique du Nord vise au développement des relations culturelles entre les deux pays. Elle se propose de publier dans sa Nouvelle Revue Transatlantique, les travaux d'auteurs français et américains travaillant sur des thèmes relevant de l'histoire des relations culturelles entre les deux pays. La Nouvelle revue transatlantique ouvre ses rubriques aux sciences humaines ainsi qu'aux arts plastiques, cinéma, architecture, photographie... de publier sur support papier des essais traitant également de l'histoire des relations culturelles entre les deux pays ; des romans et nouvelles par des auteurs américains encore inconnus en France... de publier des livres pour la jeunesse donnant à découvrir les littératures issues des cultures dites minoritaires : amérindienne, afro-américaine, chicano, etc... d'exposer les œuvres d'artistes français et américains pouvant témoigner de leur expérience franco-américaine : une galerie d'art virtuelle est mise gratuitement à leur disposition pour exposer et commenter leurs œuvres. Pour plus de détails, contacter l'ACFA par mail : ici ou là, sinon par courrier postal. 

Association Culturelle France-Amérique du Nord (ACFA) - 23, avenue Guy de Maupassant 13008 Marseille. Téléphone : + 33 (0)4 91 77 98 08. Télécopie/Fax : + 33 (0)4 83 07 60 43 - 

à suivre sur Twitter :  ACFA Editions

Édition en 2009, d'un singulier roman, sauvé de l'oubli, inédit en France : "Passer la ligne (Passing)" de Nella Larsen, inédite jusque là en France. Ce roman avait été publié pour la première fois en 1929, en langue anglaise, par le prestigieux éditeur new-yorkais Alfred A. Knopf...

Chicago dans les années 1920, dans la chaleur de l’été. Irene Refield et Clare Kendry, d’anciennes amies d’enfance se retrouvent par hasard, sur la terrasse d’un établissement chic interdit à la clientèle noire. L’une et l’autre sont métisses et claires de peau au point de pouvoir se faire passer pour blanches. Avant la présidence de Kennedy, ils étaient nombreux à « passer la ligne », souvent au péril de leur vie.
Clare, féline, belle, et ambitieuse, affligée d’une enfance malheureuse, n’a pas hésité à courir ce risque, allant jusqu’à épouser un homme fabuleusement riche mais aussi viscéralement raciste qui ne sait évidemment rien de ses origines.
Douze ans se sont écoulés avant que la destinée ne les réunisse. Irene, de son côté, a choisi de vivre dans la communauté noire, et s’est construit une vie familiale bourgeoise dont elle veille jalousement à préserver la sécurité.
Au contact d’Irene, Clare rêve soudain d’un retour parmi « les siens », et demande à Irene de l’aider à « repasser de l’autre côté ». Séduite par le charme de Clare, et répondant à un esprit de solidarité raciale, Irene accepte de l’introduire dans son monde.
Mais, le retour de Clare va bouleverser leur vie de façon tragique… 

Nella Larsen fut l’une des femmes écrivains afro-américaines les plus célébrées dans les années 1920, une des grandes représentantes de la Renaissance de Harlem. Née Nella Walker à Chicago, le 13 avril 1891, de Marie Hanson, immigrante danoise et de Peter Walker, un antillais né dans l'Île Sainte-Croix - aujourd'hui une des trois Îles Vierges américaines qui étaient alors Antilles danoises ; il se faisait « passer » pour un blanc et s’enfuira rapidement. Nella adoptera le nom de l'homme qui épousera ensuite sa mère, Peter Larsen et se présentera successivement comme Nellye Larson, Nellie Larsen et finalement Nella Larsen. Et de même que ses personnages romanesques, elle eut une existence tragique et entourée de mystère... Comme Irene ou Clare, dans Passing, ou Helga Crane dans Quicksand, Nella Larsen était métisse. Elle vécut dans les deux mondes... le monde des blancs durant son enfance au Danemark où elle revint encore en 1908 pour y passer quatre années après son renvoi de l'Université Fisk traditionnellement noire de Nashville (État du Tennessee) puis lors de sa "fuite" vers l'Europe  après son procès pour plagiat et le monde des  noirs aux États-Unis mais sans jamais appartenir à aucun des deux. Il est à noter que son œuvre littéraire fut par deux fois récompensée par la célèbre Harmon Foundation.

Nella Larsen in 1928

Malgré ses deux succès littéraires, Quicksand (1928) et Passing, elle fit le choix de « disparaître » définitivement de la scène littéraire. Si bien que certains finirent par croire qu’elle avait, comme ses héroïnes, décidé de se faire passer pour blanche ou de « passer la ligne », pour reprendre l’expression appropriée. 
La vérité sur sa « disparition » est non moins tragique. En 1930, à la publication d'une nouvelle littéraire, Sanctuary, son troisième titre, on l’accusa de plagiat et elle fut salie, à tort, par un procès... injustice dont elle se remit jamais, son mariage en fut détruit. Mrs. Adis, le récit de quatorze pages, publié en 1919 au Royaume-Uni par Sheila Kaye-Smith, écrivain régionaliste anglaise alors en vogue à New-York, était court et bien beau, se situant dans un décor de lutte des classes : Peter Crouch, entrain de braconner dans le bois d'un châtelain du Sussex, fait feu pour protéger sa fuite dans la nuit obscure sur un homme qui accompagne les gardes-chasse et demande l'asile pour la nuit à Mrs Adis, une femme qui comprend son geste. Celle-ci s'avèrera être la mère de Tom, sa cible, son ami d'enfance qu'il n'avait pas reconnu dans cette nuit sans lune... elle lui tourne le dos, pour aller se recueillir auprès du corps de son fils, le laisant seul avec ses remords, face à son destin puisque il a été confondu par les gardes-chasse.
En fait, Nella avait remis l'histoire bien simple de Sheila dans un contexte résolument plus moderne et délibérément plus politique, en pointant du doigt la condition des noirs américains tout en faisant preuve d'un style infiniment plus riche, inventant une langue phonétique contrefaisant l'accent des noirs qui maltraitaient l'anglais, même si le canevas est semblable d'une façon presque dérangeante :  Jim Hammer, un afro-américain s'étant essayé à voler quelques pneus dans le garage d'une usine, a tiré en s'enfuyant sur quelques ouvriers qui l'ont effrayé. A-t-il tué un blanc ou un nègre, il n'en sait rien, répond-t-il à Annie Poole, en lui demandant asile pour la nuit. Elle ne dira pas sa présence au shérif venu lui apporter la dépouille de son fils Obadiah, abattu par un voleur fugitif qu'il jurera vouloir pourchasser sans relâche avec ses assistants car le meurtrier a été confondu par une casquette appartenant à un dénommé Jim Hammer. Annie chassera le coupable devenu indésirable dans son logis en l'exhortant à remercier Dieu de lui avoir donné une peau noire comme la sienne, ce qui l'incita à tenir sa parole, à rester muette...
Sheila Kaye-Smith s'était elle-même inspirée d'une histoire écrite par Saint François de Sales (1567-1622) comme elle le confiera, en 1956, dans ses mémoires, All the Books of My Life. 
Aucune preuve de plagiat n'ayant été établie, Nella Larsen put donc être la première femme afro-américaine à recevoir une bourse de la Guggenheim Foundation; bourse qu'elle utilisa pour voyager en Europe, sur l'île de Majorque puis à Paris. Elle y travailla à un troisième roman qui ne sera jamais publié. En 1933, après un divorce douloureux, de retour à New-York, Nella abandonna alors et pour toujours sa carrière d’écrivain. Mariée depuis 1919 à Elmer Imes, éminent Docteur en Physique, un authentique intellectuel noir américain qui travaillait à la Bibliothèque Publique de New-York (NYPL)... elle sera désormais Nella Imes ou Nella Larsen Imes. Elle vivra de la pension alimentaire versée jusqu'à son décès en 1942, par son époux, connaîtra des problèmes de santé liés à la drogue et à une dépression puis reprendra le métier d’infirmière qu’elle avait exercé dans sa jeunesse, entre 1915 et 1918 avant d'être devenue bibliothécaire et disparaîtra volontairement des cercles littéraires, résidant dans le quartier du Lower East Side. Le 30 mars 1964, elle mourra seule, dans son appartement de Brooklyn, ayant fui ses anciens amis et le monde, oubliée de tous, sans jamais être retournée dans Harlem alors que naît le mouvement des droits civiques... elle avait 72 ans.
Son œuvre inspira, des années plus tard, les grandes figures de la littérature noire américaine dont Toni Morrison et Alice Walker, auteur du célèbre « Color Purple », adapté à l’écran par Steven Spielberg, qui a écrit : « Quicksand et Passing sont des romans que je n’oublierai jamais. Ils m’ont ouvert tout un monde d’expérience et de lutte qui me parurent, à l’époque où je les lus, absolument captivant, fascinant et indispensable ». Son œuvre a été soutenue également par Joyce Carol Oates qui écrivit à propos de Quicksand et Passing : « Cette série est une contribution ambitieuse, passionnante et hautement précieuse pour la réhabilitation de la littérature féminine tombée dans l’oubli. Avec Passer la ligne (Passing), Nella Larsen, nous entraîne dans un thriller psychologique captivant avec pour toile de fond l’Amérique du Harlem Renaissance. 

Traduction de l'américain par Jocelyne Rotily. 

ISBN : 2-9524259-2. Format 14 x 20,5 cm. 202 pages. 
Prix : 19,00 € TTC.

Jocelyne Rotily (née à Marseille) est historienne de l'art indépendante ; elle s'intéresse tout particulièrement à l'histoire de l'art nord-américain du XXe siècle, l'art africain-américain, ainsi qu'à l'histoire des relations culturelles entre la France et les Etats-Unis. Elle a enseigné l'histoire de l'art à l'Université de Provence ainsi qu'à Harvard University.
En 1998, elle publie ainsi un essai intitulé Artistes américains à Paris, 1914-1939 (Paris, L'Harmattan, 1998) dans lequel elle examine le rôle joué par Paris et son avant-garde artistique et littéraire dans la naissance d'un art typiquement américain. En 2003, elle participe à la rédaction du catalogue d'exposition : Paris, Capitale de l'Amérique, exposition organisée par le musée d'Art américain de Giverny (publié en France par les Editions Adam Biro, et aux Etats-Unis par l'Université de Californie). Elle publie chez ACFA : "Au Sud d'Eden, des américains dans le Sud de la France," essai relatant la vie et l'œuvre des artistes et écrivains américains venus séjourner et créer dans le Sud de la France entre 1910 et 1940.
Son travail de recherche a été soutenu par des institutions et écoles de renommée internationale dont : la Fondation Roberto Longhi à Florence, l'École de Rome, la Fondation de France et Sachs (à Harvard), la Smithsonian Institution (Washington D.C) et le Conseil Régional PACA.
Elle est aussi l'auteur de plusieurs articles parus dans des revues d'art et de littérature : L'infini (Gallimard), Critique (Éditions de Minuit), la Gazette des Beaux-Arts et les Mélanges de l’École Française de Rome. 
Elle est aussi l’auteur de plusieurs articles parus dans des revues d’art et de littérature : L'infini (Gallimard), Critique (Editions de Minuit), la Gazette des Beaux-Arts, et les Mélanges de l’Ecole Française de Rome. Quelques titres en guise d’exemples : «  Politique des musées du Luxembourg et du Jeu de Paume face à l'art américain : Histoire de deux grandes expositions dans le Paris de l'entre-deux-guerres », Gazette des Beaux-Arts, Novembre 1997, tome CXXX, pp. 176-189. ; « Drieu La Rochelle et Van Gogh », L'Infini, Paris, Gallimard, Hiver 1990, N° 32 ; « Bernard Berenson et Marcel Proust », Gazette des Beaux-Arts, Janvier 1990 ; « Louis-Ferdinand Céline et les peintres de l'horreur », Critique, Paris, Éditions de Minuit, Octobre 1989, Vol. XLV, N°509. Article publié également dans Le Bulletin célinien février 2005, N°261 ; « Bernard Berenson et les historiens d'art français (1920-1940) », Mélanges de l’Ecole Française de Rome, Vol. 97-1985-2, pp. 961-989.

 

  Pour en savoir plus, n'hésitez pas, envoyez un courrier électronique à Patrick Besset